Entwicklung einer visuellen Künstler:innen-Identität

Heute können Künstler:innen die Distribution, Vermarktung und Selbstinszenierung über Social-Media-Plattformen selbst steuern. In den Fotos, Artworks und Videos, die die Musiker:innen über diese Plattformen verbreiten, vermitteln sie im besten Fall ein konsistentes und verständliches visuelles Gesamtbild ihrer Künstler:innen-Identitäten. Dabei sind vor allem Fotos oft wesentlicher Bestandteil jeden guten Presse-Kits und werden in Ankündigungen von Releases, Talks, Konzerten, DJ Gigs und auf den eigenen Webseiten der Künstler:innen eingesetzt. Aber auch Kleidung, Performance und Tonalität der Ansprache spielen eine wichtige Rolle. Wie entwickelt man so eine visuelle Künstler:innen-Identität? Und was bedeutet diese viel beschworene Authentizität? Tanja Godlewsky klärt in diesem Workshop auf und gibt praktische Hinweise für die Konzeption und qualitative Umsetzung von visuellen Inszenierungen. Sie erklärt welche Fragen in welchen Schritten beantwortet werden müssen und wie ich mich als Musiker:in auf die Zusammenarbeit mit Künstler:innen anderer Bereiche und Gestaltenden vorbereiten kann.

Das Workshop-Angebot richtet sich an Musiker:innen aus NRW.

Tanja Godlewsky ist Designerin und gestaltet als freie Kreativdirektorin Lösungen in den Bereichen Brand und Corporate Design. Sie ist Lehrbeauftragte am Institut für Pop-Musik der Folkwang Universität der Künste und Gründungsmitglied des international Gender Design Networks (iGDN). Ihre Arbeitsschwerpunkte sind Design und Pop-Musik, sowie Genderfragen im Design. Sie vermittelt ihr interdisziplinäres Verständnis von Design und seiner Verantwortung in der Lehre an verschiedenen Hochschulen und in Workshops und Vorträgen.

Foto: Benjamin Kurtz